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一个简谱,是数字的那种,如何看出那里右手弹,那里右手弹。也就是说,配音因弹简谱的那里,主音呢?
一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27- 4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类 乐音 噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):音 阶 五声音阶 七声音阶1:音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:五声音阶、七声音阶等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三):乐音体系1:乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:乐音体系的分类(1)音列:乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用升或 来标明;降低半音用降 或 来表明;升高全音用重升或x来标明;降低全音用重降 或 来标明;还原用 表示。
3:音域与音区:音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四): 调 式稳定音 不稳定音在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2:调式中音的分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:调式的分类调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为例:IIIIIIIVVVIVIII全音 全音半音 全音 全音全音 半音A:主音、导音 :每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为导音。
B:大调的组成规则:每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为音型,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶组成的口决是:全全半、全、全全半C:升级大调例1:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个全全半的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为RE、MI、#FA、SOL,其中的FA需要升半音来做成全全半音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA例2:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO例3:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:C G DA E B #F#CD 降级大调例1:降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI例2:一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:CF降B 降E 降A 降D降G 降C注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是同音异名造成的。
现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。
1 2 3 4 5 6 7G D A E B #F #C (升级大调)F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
(2)小调小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是寄生于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,例1: 以C大调为例,其附属小调就是a小调了: 本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2:本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。
这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。
小调的分类小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、现代小音阶四种,比较如下:本图中自上而下分别是自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、现代小音阶,其区别是:a 自然小音阶:除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶:因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶:除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶:除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
(五):音程1:音程的定义(1)音程:所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。
度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。
度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算。
因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。
度数是相同的,但实际的距离却不同。
因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。
例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子,所可能出现的音程如下:一度二度三度四度 五度 六度 七度 八度同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有差别,如谱例:大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。
因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。
在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。
完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。
而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如#RE和FA。
在完全音程的情况下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上。
(2)常见的音程的名称:距离0个半音:完全一度距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA)距离3个半音:小三度、增二度 距离4个半音:大三度、减四度距离5个半音:完全四度距离6个半音:增四度、减五度距离7个半音:完全五度距离8个半音:小六度距离9个半音:大六度距离10个半音:小七度距离11个半音:大七度距离12个半音:完全八度
宇宙中的珍宝简谱
1. 宇宙中的珍宝简谱是探索宇宙、理解宇宙和了解宇宙中各种珍宝的重要工具。
2. 它是天文学家、物理学家和其他科学家研究和了解宇宙的基石。
3. 在简谱中,数字代表不同的频率或音调,这些频率或音调是天体发出辐射、物质流动、能量和动量等现象的关键因素。
4. 通过使用简谱,科学家可以确定天体的运动、大小、形状、密度、温度、化学成分和物理状态等重要参数。
5. 这些参数对于理解宇宙的起源、演化、结构和未来命运等方面至关重要。
6. 宇宙中的珍宝包括恒星、行星、星云、星系、黑洞、暗物质和暗能量等。
7. 它们是宇宙中的基本单元,构成了我们所处的宇宙。
8. 这些珍宝具有不同的物理和化学性质,包括不同的温度、密度、磁场、电场和辐射强度等。
9. 通过对这些珍宝进行深入研究,我们可以更深入地了解宇宙的奥秘,揭示宇宙的起源和演化。
10. 简谱在天文学和物理学中的应用非常重要。
11. 它可以为科学家提供关于宇宙的全面而深入的了解,帮助我们更好地理解和控制宇宙中的各种现象。
12. 此外,简谱也可以用于指导天文观测和技术发展,推动人类对宇宙的认识和探索。
吉他乐理
这些问题如果想系统地了解,建议还是去看看基础乐理的相关书籍。
在回答你这六个问题之前,有必要先跟你介绍一下乐音的基本原理,注意这里说的是“乐音”,不是“音乐”。
所谓乐音就是音乐中用到的声音,所以它具有声音的全部属性。
首先,在物理学上解释了声音产生的原理,那就是由发声体振动而产生的。
所以振动的频率,决定了声音的音高——这是音高,振动持续的时间决定了声音响动的时间——这是音长;振动的强度,也就是振动时振幅的大小决定了声音的强弱——这是音强。
声音的音高、音长和音强,这三种属性用在音乐中,是乐谱符号可以表达的。
声音还有一种属性,由发声体材质和质量决定的,就是——音色,这一点,是乐谱除泛音外,而无法表达的。
音符是书面记录音乐的某种表达乐音的特定的规范性符号,广义的音符,所有乐音记谱法所采用的相关文字、数字及其图形符号。
狭义的音符则专指乐音记谱法中与乐音本身有关的符号,这种符号通常主要直观表达乐音的音高与音长这两种属性。
所谓乐音记谱法是相对发声记谱法而言的,以记录乐音本身诸如音高、音长、强度等乐音属性的记谱方法,现在通行的此类记谱法有五线谱、数字简谱两种;发声记谱法主要是以记录乐器发声方法的一类记谱法,它仅限于表达某种乐器的基本演奏法则,而不直接表达音高,此类乐谱包括吉他的六线谱、和弦音位图;口琴的BD谱等等。
乐音的高低,在不同记谱法中有不同方法,比如五线谱,是通过音符符头在五线的位置来确定的,符头处在五线的位置越高,表示该音符代表的乐音音高就越高;数字简谱中,是通过表达音级的数字来确定的,由1到7这几个数字,数字越大,音高越高,超过7的高音,就再从1开始循环,只是在数字头上加点,点加得越多,表示这个音就越高;反之则在数字脚下加点,点加得越多,表示该音就越低。
乐谱音符还可以直接表达乐音的时值,所谓时值,就是对乐音音长的一种表达方式,乐谱常用的时值有全分、二分、四分、八分、十六分等,结合到音符上,就有了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等等;分的数目越大,表示该音符的音长延续时间越短,由长到短是倍减关系,也就是说,假定以四分音符为音长的单位1,则八分音符就是1/2,十六分音符就是1/4……而二分音符就是2、全分音符就是4……无论是数字简谱还是五线谱,可记录的最长时值的单个音符,就是全分音符。
在数字简谱中,不加任何时值辅助记号的单纯数字,是四分音符,短于四分音符时值的,在数字下,上下方向增加下划线,每多一条下划线,表示音符时值倍减一半;大于四分音符时值的,在数字右侧向右方向排列增加短横线,每多一条,表示时值延长一倍,最多加到三条,就是一个全分音符。
五线谱是通过符干和符尾来表达乐符时值的。
具体的可自行去参考有关资料。
乐符的时值,表达的是一个时间分割的关系,而不代表具体时间。
如想知道某个谱子里每个时值的音符所延续的具体时间,就要参考乐谱给定的速度记号和节拍记号来定。
在说节拍之前,应先明确乐音的强弱,所谓强弱就是之乐音强度的变化,那些在音乐中音量较大、持续时间较长以及听起来比较有力度的音都属于强音,反之则是弱音。
所谓节拍,其实就是节奏,是乐音在音长、音强上周期变化的规律,这一规律在乐谱上反映出来的记号,就是拍号,像问题中所举4/4、2/4之类。
拍号首先是规定了拍子的基本单位,即以何种时值的音符作为表示一拍的音符,在拍号中,这是在分母位置上的数字,比如2/4,分母是4,表示以四分音符作为一拍。
分子上的数字表述为该乐谱以多少个拍子作为一个小节的拍数,分子数字是2,则表示每一小节有2拍,即在乐符时值上,其每一小节要含有两个四分音符的时值之和。
若拍号作3/4,则表示以四分音符为一拍,每一小节有三拍。
其一小节内音符时值总和,等于三个四分音符时值之和。
每个小节用小节线(竖细线)分隔开来。
为什么分小节?前面讲了,乐音的音强在乐曲中是周期变化的,这种周期用拍子来计算,每个拍子的乐音延续时间是相同的,而强音的出现,在一个乐曲的主要段落里,间隔的时间也基本是一致的,即一个强音出现后,总是隔相同的几拍,再次出现一个强度相同的强音。
这就是音乐节奏的本质。
小节的划分就是将这种周期性规律在乐谱上明确出来,通常一个小节至少包括一个强拍,并且这个强拍的位置总在小节的第一拍;并且其后跟随若干个弱拍(第二个强拍之前)。
所以,每一小节三拍,表述的就是该小节内总共有三拍,其中第一拍为强拍,后两拍为弱拍。
两拍子就是每一小节有两拍,第一拍是强拍,第二拍为弱拍。
音乐中最基本的拍子,就是两拍子和三拍子,这里面每一小节只有一个强拍,所以称为单拍子;大于三拍子的拍数,都属于复拍子,其每一小节内要包含两个以上的强拍,只是这同一小节内的强拍只有第一拍是最强的,其他是次强,次强拍要弱于强拍,而强于弱拍。
比如四拍子中,第一拍是强拍,第三拍是次强拍,其他的第二、第四拍则都是弱拍。
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