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简谱是谁发明的?
简谱因为相对比其他谱简单，因此可能曾由多人独立发明。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时写《忏悔录》一书，反而名声大增。
简谱乐理知识目录
音乐中所使用的音是音乐表现的基础。
第一章《音乐中所使用的音》深入探讨了音的各个方面，为理解音乐的构成提供了基础。
第一节《音》从物理属性角度出发，详细解释了音的本质，区分了乐音与噪音，为后续章节的深入研究打下了基础。
第二节《乐音体系及音的名称》则从理论层面介绍乐音体系，解析了音的名称，通过系统化的方式使音的组织与管理更加清晰。
第三节《音的分组》进一步对音进行了分类，通过分组使得音的组织更加有序，便于音乐家在创作中进行音的组合与运用。
第四节《复合音与分音列》则探讨了音的构成，从复合音的角度分析了音的结构，以及音列的规律性，有助于对音乐中的和声和旋律的深入理解。
第五节《音域与音区》则从音的范围角度出发，解析了音域的划分和音区的特点，为音乐家在演奏和创作时提供了更为精准的音域指导。
第二章《简谱》则是对音乐记录方式的一种阐述。
第一节《怎样记录音的高低》通过基本符号的介绍，详细阐述了如何记录音的高低，包括中音、高音、低音及其相对音高关系，以及音的准确高度1=C的设定，为音乐的准确表达提供了基础。
简谱乐理知识（修订本）目录
音乐中所使用的音是音乐创作与欣赏的基础。
第一章深入探讨了音乐中的音及其相关概念，为理解音乐的构成提供了理论框架。
第一节音，讨论了音的物理属性和乐音与噪音的区别。
音的物理属性涉及声音的频率、振幅和波形，是构成音乐声音的基础。
乐音与噪音则根据其连续性和和谐性进行区分，乐音在音乐中具有重要作用。
第二节介绍了乐音体系及音的名称。
乐音体系是音乐中音的排列，通常以八度为单位划分。
音的名称则按照其在乐音体系中的位置来标记，如C、D、E等。
通过这些名称，音乐家可以准确地表达音高。
第三节探讨了音的分组，即通过大小二度、纯四度、纯五度等关系将音分组，以形成和弦和旋律。
第四节分析了复合音与分音列。
复合音由多个频率的振动组成，产生丰富、复杂的音色。
分音列则将复合音分解为基音和各个分音，揭示了音色的结构。
第五节阐述了音域与音区的概念。
音域是指一个人能够发出的音高范围，音区则是指音乐中特定音高的区域，如高音区、中音区和低音区，各有其特色和表现力。
第二章聚焦于简谱，一种在音乐界广泛应用的记谱法。
第一节介绍了简谱中记录音的高低的基本符号，如五线谱的线条和空格。
通过这些符号，音乐家可以准确地表示音高。
第二节详细解释了中音、高音、低音及其相对音高关系。
简谱通过不同的线条位置来表示音的高低，如中音四线谱表示中音区的音，高音谱表示高于中音区的音，低音谱表示低于中音区的音。
第三节明确了音的准确高度。
在简谱中，特定符号1=C表示中央C音的高度为标准音，其他音的相对音高关系由此确定。
这为音乐的精确演奏和理解提供了基础。
通过这两章的深入探讨，读者对音乐中的音有了全面而深入的理解，为音乐创作和欣赏奠定了坚实的基础。
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