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漫步展览，宛如穿行于绿意盎然的山谷，处处可感受自然的气息；教室空降“山谷”，随时开课……4月2日于上海当代艺术博物馆启幕的法国艺术家法布里斯·伊贝尔个人展览“从山谷中来”，为观众创造了新鲜的观展体验。

对于大众来说，法布里斯·伊贝尔不是一个熟悉的名字，但或许很多人已与他的作品有过浪漫邂逅。去年11月起，他特别为上海创作的两幅长长的瓷板画《城市·森林》和《友谊》，就悬挂在上海陆家嘴地铁站14号线换乘2号线的通道里，以轻盈而富于想象力的画风，感染过往行人。此次展览由上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会带来，汇集伊贝尔自20世纪90年代至今的70余件代表作，其中包括为上海特别创作的20余件新作。

仅用“艺术家”来定义伊贝尔，其实是很不确切的。他同时也是播种者、创业者、诗人……他的作品涵盖绘画、行为艺术、装置等，不拘界限，将艺术融入数学、神经科学、农林学、历史、天体物理学，以及爱、身体与物种进化。

众多作品的源头，竟然是艺术家亲自造出的一片森林。自上世纪90年代起，伊贝尔在他父母曾经营牧羊场的法国旺代乡村周围播种造林，孕育出一片自成天地的森林。这片林地激发了他后续艺术创作的灵感。他精心锤炼播种技艺，在这片农地上撒下约30万颗种子，涵盖数百种树木。昔日田野渐变为数十公顷的茂林，风景由此化作一件艺术品。这块由伊贝尔亲手筑就的乐土，既是思想的实验场与创作工坊，播种、生长、协作与启思，由此构成“从山谷中来”展览的核心。

步入展览，高达10多米的绿色充气巨型“伊贝尔泰迪”，作为艺术家自画像，屹立于“花园”中央。艺术家巧妙将地面的裂缝转化为绘画的脉络，从巨像向四周延展。“伊贝尔英雄”们则栖身于展览再现的林间空地，每个人都能在他们的姿态中找到共鸣。

绘画是伊贝尔每个项目的起点，蕴藏未来创作的种子。在工作室的大型画布上，他提出假设，拼接想法，发明形式，玩味文字：“自开始绘画，我用大量的水与极少的颜料，造就奇妙效果，画布轻盈无比。我的油画本质是水彩，最终几乎不需干预。”在创作之旅中，他随想象流转，记下一句词语，绘一幅形象，或粘上一件物件。

伊贝尔将此次展览构想为一所新形态学校，敞开无限可能。只见在一个偌大的展厅里，40余幅画作及创作于中国瓷都景德镇的瓷板绘画置于带轮支架上，宛如学校黑板。伊贝尔以这样特别的方式，邀观众落座，阅读、学习，探问他构筑的智趣世界：自然、宇宙、数学、建筑与诗歌。他以绘画为起点，展现多元的学习路径，作品旁的短片则用以揭示创作的心路历程。

三个月展期后，伊贝尔会将承载了更丰厚意义的“山谷”带回故土。借跨文化与地域的交融，赋予创作理念更深的内涵——这是伊贝尔一贯的实践。他以途中的知识与相遇滋养自己的艺术世界，同时在每位观者心中播下种子。

据悉，馆方为展览配套的“山谷课堂”“山谷实验室”与“神经漫游”慢观看等公教活动，每周向所有观众开放，带来伊贝尔艺术与知识的多维体验。一系列由法布里斯·伊贝尔作品中涉及领域的专家主讲的讲座，则将为公众提供丰富机会，使他们能够对照伊贝尔在画布上提出的假设，审视这些专家的专业见解。通过汇聚哲学家、建筑师、数学家、神经科学家、医学人类学家、进化生物学家，以及致力于可持续农业、本地植物保护和野生动物保护的实践者，这一系列公教活动将孕育出多元化的知识形式，充分体现伊贝尔艺术实践的广泛性。